MOON MUSiC : La revue par ColdplayFrance
Trois ans après Music Of The Spheres, Coldplay revient avec MOON MUSiC, un album qui s’inscrit dans la continuité du précédent tout en explorant des sonorités plus “futuristes” et “célestes”.
Nous avons pris le temps de digérer cet album plus introspectif et riche en émotions avant de vous proposer notre analyse. Plongeons sans plus attendre dans cet univers, piste par piste.
MOON MUSiC :
Le morceau éponyme ouvre l'album avec une mélodie distinctive, sublimée par les arrangements orchestrés de John Metcalfe qui ajoutent de la profondeur émotionnelle. Les paroles abordent des thèmes plus sombres comme la mélancolie et la détresse.
“If there's anyone out there, I'm close to the end
If there's anyone out there, I just need a friend”
S'il y a quelqu'un là-bas, je suis proche de la fin
S'il y a quelqu'un là-bas, j'ai juste besoin d'un ami
La chanson se clôt sur les prémisses de "feelslikeimfallinginlove", laissant deviner la suite du voyage du narrateur.
feelslikeimfallinginlove :
Dès les premières notes, le morceau est entraînant et incarne parfaitement l’essence du Coldplay actuel. La production de Max Martin apporte une touche moderne, rendant le morceau à la fois frais et familier. Déjà interprétée plusieurs fois lors de la tournée Music Of The Spheres World Tour, la chanson était connue du public avant la sortie de l’album.
WE PRAY (ft. Little Simz, Burna Boy, Elyanna & TINI) :
Cette collaboration inédite mélange des influences rap et hip-hop, une première pour Coldplay. WE PRAY se veut un hymne à l’espérance, abordant le courage, la paix et la persévérance face aux épreuves.
Dès l’introduction, le morceau impose une rythmique percussive immersive, ponctuée de chœurs aériens qui rappellent les influences gospel et soul. La production, qui mêle beats électroniques et instruments organiques, crée une atmosphère envoûtante où chaque artiste invité trouve sa place.
Sur le plan lyrique, WE PRAY s’inscrit dans la lignée des morceaux engagés de Coldplay, à l’instar de Everyday Life ou Trouble in Town. Le titre met en avant un message de solidarité et d’espoir dans un monde fracturé, où la prière et la musique deviennent des refuges face à l’incertitude.
“We pray for peace, we pray for love
We pray for those who’ve had enough”
Nous prions pour la paix, nous prions pour l’amour
Nous prions pour ceux qui en ont assez
Le choix du mot "pray" (prier) ne se limite pas à une connotation religieuse, mais évoque aussi une quête d’espoir et de changement, portée collectivement. La diversité des artistes et des influences musicales reflète cette idée de rassembler les cultures et les peuples autour d’un message commun.
JUPiTER :
Une balade lumineuse où l’on retrouve un Coldplay plus intime, rappelant certaines compositions de A Rush Of Blood to the Head. Le morceau s’ouvre sur une ligne intrigante :
“She saw in colours others couldn't see
Jupiter, named for a planet, would pretend to be
Somebody way less extraordinary
Sometimes I wonder what is wrong with me”
Elle voyait en couleurs que les autres ne pouvaient pas voir
Jupiter, nommée d'après une planète, prétendait être
Quelqu'un de beaucoup moins extraordinaire
Parfois, je me demande ce qui ne va pas chez moi
L’analogie entre Jupiter, la plus grande planète du système solaire, et une personne distante ou idéalisée est puissante. JUPiTER évoque une relation amoureuse marquée par l’admiration et la distance. La fin du morceau rappelle l’introspection sonore de Ghost Stories, s’éteignant doucement, telle une étoile qui cesse de briller.
GOOD FEELiNGS (ft. Ayra Starr) :
Dès les premières notes, GOOD FEELiNGS nous embarque grâce à la voix envoûtante d’Ayra Starr qui accompagne merveilleusement bien le morceau. Ce titre célèbre les connexions humaines, la positivité, des thèmes chers au groupe depuis plusieurs années, ainsi que la bonne humeur.
De par son énergie fédératrice et ses rythmes dansants, la chanson semble avoir été pensée pour la scène. On imagine facilement le public reprendre les paroles avec le groupe.
D’ailleurs, les sonorités musicales et dansantes de ce titre à la guitare ne vous rappellent-elles pas quelque chose ? Vous ne trouvez pas qu’elles ressemblent à celles qu’on entend sur “Get Lucky” des Daft Punk ? Et pour cause, il se trouve qu’un célèbre compositeur et guitariste a collaboré à la fois sur ce titre et sur “Good Feelings”, puisqu’il s’agit du grand Nile Rodgers ! Il a lui-même défini cette collaboration comme une "coïncidence surprenante". Lors d'une interview, il a raconté qu'il était entré par hasard dans le studio où Coldplay enregistrait et qu'ils l'ont invité à se joindre à eux. Ayant sa guitare avec lui, il a immédiatement commencé à jouer, contribuant ainsi à la création du morceau. Rodgers a qualifié cette expérience de "très cool", et inhabituelle dans l'industrie musicale actuelle.
🌈 (ALiEN HiTS/ALiEN RADiO) :
Symbolisée par un arc-en-ciel, cette chanson explore des sonorités électroniques. La symbolique de l’arc-en-ciel représente une connexion entre deux univers, peut-être entre les humains et des êtres extraterrestres captant Alien Radio. La voix douce et presque murmurée de Chris Martin en début de morceau renforce son aspect intimiste. La montée progressive en intensité aboutit à un climax avant de s’achever sur un discours puissant de Maya Angelou, icône des droits civiques aux États-Unis.
“There is an African American song, 19th century
Which, um, is so pretty, it said
"When it looked like the sun wasn't gonna shine anymore
God put a rainbow in the clouds
God put a rainbow in the clouds"
And I’ve had so many rainbows in my clouds
I had a lot of clouds, but I have had so many rainbows”
Quand il semblait que le soleil n'allait plus briller
Dieu a mis un arc-en-ciel dans les nuages
Dieu a mis un arc-en-ciel dans les nuages"
Et j'ai eu tant d'arcs-en-ciel dans mes nuages
J'ai eu beaucoup de nuages, mais j'ai eu tant d'arcs-en-ciel
Ce discours souligne la résilience et ajoute une dimension historique et engagée. Comme dans l’album “A Head Full Of Dreams” dans le morceau “Kaleidoscope” où est diffusé un extrait du poème The Guest House de Rumi, récité par le président des États-Unis Barack Obama.
iAAM :
Dès les premières notes, l’identité sonore de Coldplay est reconnaissable. iAAM envoie un message de résilience, concluant le voyage introspectif de l’album.
“Stood on a sea of pain
Let it rain, let it rain, let it rain
I'll be back on my feet again
'Cause I am a mountain”
Debout sur une mer de douleur
Laisse pleuvoir, laisse pleuvoir, laisse pleuvoir
Je serai de nouveau sur pied
Car je suis une montagne
Un morceau qui rappelle que, malgré les épreuves, nous trouvons toujours la force de nous relever.
AETERNA :
Une surprise dans l’album, bien que le morceau ait déjà été joué lors de la tournée Music Of The Spheres World Tour. Le titre, signifiant “pour la vie éternelle” en latin, invite à la contemplation et interroge notre rapport au temps et à l’existence.
Dans une époque où l’instantanéité domine, AETERNA nous offre un retour à l’essentiel.
ALL MY LOVE :
Une ballade poignante, comme Coldplay sait si bien les faire. Co-écrite par Moses, le fils de Chris Martin, la chanson célèbre l’amour et la loyauté dès ses premières lignes :
“We've been through low
Been through sunshine, been through snow
All the colours of the weather”
Nous avons traversé des moments difficiles
Nous avons connu le soleil, nous avons connu la neige
Toutes les couleurs de la météo
Un morceau d’autant plus spécial pour les fans français, puisque ALL MY LOVE a été diffusé pour la première fois au mariage de deux fans en septembre 2024. Félicitations à eux !
ONE WORLD :
Pour conclure MOON MUSiC, ONE WORLD célèbre l’unité face aux défis du monde. Ce titre, le plus long de l’album (6 min 48), mêle percussions ethniques et synthés modernes, symbolisant la diversité et la connexion globale. Pour ce morceau, Coldplay a fait appel à ses fans pour enregistrer des chœurs, intégrant ainsi leurs voix au morceau, renforçant son message universel.
Pour l’équipe Coldplay France, MOON MUSiC est un sans-faute. Coldplay nous embarque dans un voyage sonore aussi ambitieux qu’introspectif, alliant innovation musicale et messages forts. L’album pousse la réflexion sur l’unité, la résilience et l’engagement social du groupe.
Coldplay prouve encore une fois que, dans un monde en perpétuelle évolution, la musique demeure un langage universel capable de rassembler et d’inspirer.
